Tercer aniversario NAYLA

Aquí encontrarás el programa correspondiente al primer encuentro conmemorativo del tercer aniversario de NAYLA. Todos los tiempos son relativos a la Ciudad de México (UTC-06:00).

Enero 2021

Diciembre 2020

Daniel Ponce

Daniel Ponce San Martin (nacido en Puebla, México el 12 de abril de 1989) tuvo contacto desde una edad temprana con la música. Daniel comenzó a estudiar piano cuando tenía 6 años.

Comenzó a tocar la batería a los 9, y a los 16 comenzó a tocar en bares y recintos locales. Daniel estudió en una universidad de música contemporánea durante 3 años. Después comenzó a estudiar con el profesor Luis Huerta (5 veces ganador del premio Grammy Latino). Al completar sus estudios con el profesor Huerta, Daniel vivió durante una larga temporada en Cuba, donde tuvo la oportunidad de ver y aprender sobre la cultura afrocubana. Durante ese período, tomó clases privadas con algunos de los bateristas y percusionistas más importantes del país, incluyendo:

• Juan Carlos Rojas (baterista de Afro Cuban Messengers, Maraca).
• Jean Roberto (Klimax).
• Enrique Pla (Irakere).
• Rodney Barreto (Havana D´ Primera).

Luego se mudó a Nueva York para vivir otra temporada, donde tomó clases privadas con Robby Ameen, Marvin Diz, Dafnis Prieto e Ignacio Berroa.

A su regreso a México, Daniel comenzó a tocar en diferentes contextos musicales. Comenzó a tocar ocasionalmente con artistas internacionales como Lila Downs, Hernaldo Zúñiga, Celso Duarte, Julio Revueltas. Además, comenzó a tocar con múltiples proyectos en la escena local del jazz.

Durante este tiempo, comenzó a enseñar en escuelas de música como REC Música Centro De Estudios Musicales, Gmartell College Of Music, Tempo Música y Escuela Alternativa De Música. Daniel también da clases particulares en sitio a estudiantes de todo México y lecciones remotas a través de Skype a estudiantes de varios países, incluyendo Noruega, Estados Unidos de América, Colombia, Argentina y El Salvador. 

En 2014 consiguió su primera gira de gran escala "Amor Futuro Tour" con Leonel García donde tocó en teatros y festivales de todo México y algunos países latinoamericanos en todo 2014 y parte de 2015. En 2015 tuvo la oportunidad de tocar con la Orquesta Sinfónica Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes, uno de los lugares más importantes y bellos del mundo. Ese mismo año se fue de gira a Rusia con la cantante mexicana Ana Díaz.

En 2016 Daniel comenzó a tocar con el reconocido dúo latino "Sin Bandera" en la gira "Una Ultima Vez" con 52 conciertos en 2016. En esta gira tocó en los lugares más importantes de América Latina y Estados Unidos, tales como: Auditorio Nacional (México), Arena Monterrey (México), Coliseo De Puerto Rico (Puerto Rico), Luna Park (Argentina), Movistar Arena (Chile), Microsoft Theater (Los Angeles), Estadio Saprissa (Costa Rica). Además, en esta gira tocó en el festival de música más importante de América Latina: Viña del Mar en Chile.

En 2017 comenzó una nueva gira con el dúo Sin Bandera: "Encore Acústico" donde ha tocado 61 conciertos a partir de julio de 2018 en países como: Canadá, Estados Unidos de América, Chile, Colombia, Argentina, y muchos otros. Desde otoño de 2018 Daniel participó en la gira "4 Latidos Tour" con Sin Bandera & Camila llamado, con diversos espectáculos en arenas y coliseos en 2018 y 2019, en Estados Unidos de América, México y América Latina. 

Algunas grabaciones en las que ha colaborado:

• "Primera Fila Acústico, Una Última Vez" – Sin Bandera, 2017, Sony Music Latin.
• "Amor Futuro Acústico" – Leonel Garcia, 2015, Sony Music Latin.
• "Miradas" – Nana Mendoza, 2018, Alternativa Representa.
• "Sonando" – Malanga Latin Jazz, 2017, Independiente.
• "Azul Melancolía" – Jade, 2016, Independiente.
• "Touching Me, Touching You" – MYST, 2016, Azteca Music.
• "Navidad Con La Esperanza Azteca" – Orquesta Esperanza Azteca, 2015, Azteca Music.

Daniel tiene un estudio en casa donde graba regularmente canciones y jingles para clientes en México, América Latina y España.
Países en los que ha tocado: Canadá, Estados Unidos de América, México, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y República Dominicana, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Paraguay, Chile, Argentina y Rusia.

Daniel es artista patrocinado por Istanbul Agop y Vic Firth.

[Programa]

Diana García

Diana Zaira Garcia Soto originaria de la Ciudad de México. Comenzó sus estudios formales de percusión en la Escuela de Iniciación Artística #2 del INBA en 2015. En 2017 entra a la Facultad de Música de la UNAM. Ha estudiado con los maestros Darío Solís, Eloisa de Medina, Gabriela Orta, Gerardo Contreras y el Dr. Alfredo Bringas.

Fundadora de la banda Addical donde fue baterista y cantautora con la que realizó presentaciones en diferentes estados de la republica (gira al interior del país) y formo parte de Los Pájaros, banda creada por el compositor Jorge Calleja y el cineasta Jorge Estrada, donde fue vocalista.

Ha asistido a diferentes ediciones del PASIC (Percussive Art Society International Convention) donde ha tomado certificaciones y cursos de perfeccionamiento cómo:  Keyboard Training, Rudiment Training, Drum Circle Conferences, etc.

Además, ha tomado clases magistrales con: el ensamble Duo Wings, Rodrigo Villanueva, Ivan Manzanilla y Ney Rosauro.

Ha facilitado círculos de percusión con la empresa Nayla Ventures, en el Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE) y la Biblioteca Vasconcelos.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), ha participado en encuentro de orquestas organizados por el colegio Monteverde y el colegio Yaocalli, es integrante de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez Rivas y es maestra de percusiones en el colegio Yaocalli.

Actualmente se encuentra estudiando la Licenciatura en Percusiones en la Facultad de Música de la UNAM en la cátedra del Mtro. Juan Gabriel Hernández Calderón.

[Programa]

Edy Vega

Baterista mexicano nacido en Veracruz, con educación media superior realizada en Mérida Yucatán, en donde empieza su investigación musical a la edad de 14 años tocando en diferentes agrupaciones regionales y obteniendo su iniciación musical formal con un maestro particular de batería (Juan Herrera) e iniciación con las notas en Yamaha de Mérida.

Al terminar sus estudios medios superiores realiza examen en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México dirigida en esos años por el maestro Francisco Téllez, en donde cursa la Licenciatura en Jazz, Batería y Percusión de Jazz en donde participa con diferentes agrupaciones como la Big Band de la Escuela Superior de Música, el Cuarteto Mexicano de Jazz, así como en diferentes ensambles de la escuela, realizo proyectos como integrante en grupos de Jazz contemporáneo como Línea 3 y Tricicklo y se relacionó con importantes músicos de Jazz de ese momento como el maestro Francisco Téllez, Agustín Bernal, Diego Maroto, Pepe Morán y otros; con los cuales participó en diferentes presentaciones y festivales nacionales e internacionales de Jazz.

Durante sus estudios en la Escuela Superior de Música conoció a músicos y agrupaciones de otros géneros los cuales contribuyeron a su participación en diferentes ámbitos musicales logrando llegar a colocarse entre los músicos sesionistas de estudios importantes en la ciudad de México.

Ha tenido patrocinios importantes con marcas como Reagal Tip, Peace, Taye, Istambul, Aquarian, Paiste, Dr. Martens, entre otras marcas.

Ha colaborado y participado con artistas como: Alejandra Guzmán, Lynda, Ragazzi, Eugenia León, Susana Zabaleta, Armando Manzanero, Adan Jodorovsky, Ha-Ash, Maria José, Yuridia, Luis Fonsi, Paulina Rubio, Julieta Venegas con la que estuvo haciendo música y de Tour en los últimos años; participando en festivales y premiaciones internacionales como: Coachella, Viña del Mar, MTV Latin Awards, Latin Grammy, entre otros.

Como baterista de sesión ha grabado para artistas como Kalimba, OV7, Camila, Reyli, Samo, Radio Kaos, Edgar Oceransky, entre muchos otros. Así como realizando música para películas y publicidad con productores como Felipe Souza, Federico Bonasso, Joan Romagosa, Memo Gil, Poncho Toledo, entre otros. Ha participado en grupos de Rock como Radio Kaos, The Melovskys y actualmente con Resis T, Insurpipol y está activo en varios estudios como sesionista y trabajando en su último material de Jazz a TRÍO, así como componiendo su nuevo álbum. 

Facebook: edy.vega.184, Instagram: @EdyVega43

[Programa]

Ensamble HISEN

Ensamble que fusiona sonidos tradicionales del koto (arpa japonesa) con instrumentos contemporáneos como la guitarra, handpan y percusión electro orgánica. "HISEN" encierra en su nombre la poesía sonora que surge cuando el agua (SEN-manantial) desciende y es acariciada por el viento al emprender su vuelo (HI) en una "Cascada". Tal como las notas musicales bañan los sentidos al ser tocadas con el pulso del corazón.

Yukari Hirasaza

Inició sus estudios de koto en 1986, con la maestra Yoko Kumakura y en 1990, prosiguió sus estudios con la maestra Yoshiko Nishimura. En 1995, realizó estudios en Japón con la maestra Setsuko Tashiro, de la escuela Ikuta. En 1999, promovida por la maestra Yoshiko Nishimura, obtuvo los grados de Uragumi, Nakagumi y Okugumi (básico, intermedio y avanzado) de la escuela tradicional Yamada. Sus actividades han sido principalmente en México, pero también ha tenido presentaciones en Guatemala, E.U.A. y Japón. Ha tenido participaciones en teatro y cine con composición y ejecución de sonidos incidentales, y en espectáculos multidisciplinarios. Como calígrafa, obtuvo el 6to Dan en caligrafía de kanji, 6to Dan en caligrafía de kana y actualmente cursa la caligrafía de pluma.

Manuel Viterbo

Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Veracruzana. Comenzó su carrera de músico y compositor en Xalapa, Veracruz donde formó parte del grupo de jazz mexicano Orbis Tertius de la UV, presentándose en distintos foros a nivel nacional como internacional.

Actualmente forma parte de distintos proyectos musicales que van desde ensambles de música regional, grupos de World Music y ensambles de jazz con los que se ha presentado en: Francia, España, Estados Unidos, Brasil, Guatemala y Marruecos. Ha participado en espectáculos de danza (como Jarocho River Dance), en proyectos de teatro (tales como Bola Risa y Humor en Cubos con el clown Aziz Gual, la obra Rock'n' Roll, en el CCU al lado de reconocidos actores) y espectáculos multidisciplinarios.

Arturo Fernández

Estudió Psicología en la UNAM y formación musical con diversos maestros. Formó parte del Coro Académico de la UNAM, realizando presentaciones en México y en el extranjero, entre las que figuran, Sala Netzahualcóyotl, Sala Carlos Chávez, Anfiteatro Simón Bolívar, sedes culturales de Alemania, Austria e Italia. Es baterista y fundador del proyecto de música mexicana fusión “Calaveras de Azúcar”. 

Cuenta con un endorsement de TRX Cymbals. Creador de “Texturas sonoras”, propuesta interdisciplinaria con instrumentos acústicos y electro orgánicos. Realiza proyectos encaminados al bienestar emocional, desde un enfoque multidisciplinario, con áreas como la Danza Movimiento Terapia, la Atención Plena y la musicoterapia.

En HISEN toca handpan, bansuri y percusión electro orgánica.

[Programa]

Gabriela Jiménez

Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento; en el 1990 participó en cursos, conciertos y seminarios en Tanglewood Music Center Orchestra U.S.A., más tarde obtuvo los títulos de “Master of Music” Percussion Major entre 1989 y 1991 en Manhattan School of Music, U.S.A., “Bachelor’s of Music” entre 2000 y 2002 en Hartford University U.S.A., “Master of Arts in Music”, y del 2001 al 2003; y entre 2001-2004 cursó la “Maestría en Docencia Universitaria” en la Universidad Anáhuac del Sur.

De 1989 a 1991 se desempeñó como timbalista y percusionista principal de: Tanglewood Music Center Orchestra, Manhattan Symphony Orchestra, Manhattan Percusión & Contemporary Ensambles y Plainfield Symphony Orchestra, New Jersey. En 1990 fue timbalista y percusionista en la New York Youth Symphony Orchestra presentándose en el Carnegie Hall de Nueva York, U.S.A. En 2004 formó parte de la Orquesta Mundial para la Paz, 3a emisión, en Moscú y San Petersburgo, con Valery Gergiev (cond).
En 1985 obtuvo el Primer Premio de la Juventud de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. De 1986 a 1989 fue timbalista principal de la Orquesta Filarmónica del Bajío y profesora de la Academia de dicha agrupación, así como de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y directora del Cuarteto de Percusiones de la OFB.
En 1989 se hizo acreedora a la beca Fulbrigtht-Benito Juárez para realizar sus estudios de maestría en Manhattan School of Music con Chris Lamb y Duncan Patton; fue la primera percusionista en ganar el concurso para solistas en dicha escuela. Ganó el premio George Schick de excelencia en musicalidad. Durante 1990 fue becaria del Festival de Tanglewood Music Center Orchestra en su 50 Aniversario, dirigida por las batutas de Bernstein, Osawa, Previn, Foss, Knussen, Schuller y otros.
Ha realizado numerosas participaciones en Congresos, Concursos y Festivales Nacionales e Internacionales de Percusiones, como representante de México, impartiendo Clases Magistrales, Conferencias, Pláticas, Conciertos Didácticos,Recitales y Conciertos, como el Festival Internacional de Percusiones en Monterrey, el Festival Latinoamericano de Marimbistas en Tuxtla, y Miami State University entre otros.
Desde 1881 es timbalista y percusionista principal de las Orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, y la Orquesta de Cámara Solistas de México. Imparte la cátedra de percusiones en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, en la que imparte también las cátedras de Filosofía de la Música, Acústica Musical y Organología y Laboratorio de Percusiones. Es directora y fundadora del grupo Percusionarte, ha incursionado en el jazz con el grupo AtrilV, con el que grabó un disco con obras de Kupferman. Becaria del FONCA en 1994 y 1996. Distinguida en 1998 con la Medalla Mozart que otorga el Gobierno de Austria y el Instituto Cultural Domecq.
En el campo de la educación como profesora de la Facultad de Música de la UNAM y de la Escuela de Música del CCOY, es reconocida por sus destacados alumnos, tanto en el ámbito solístico como orquestal tradicional y contemporáneo. Sus constantes intercambios académicos por toda la República Mexicana han generado vínculos importantes con músicos, maestros y alumnos para la actualización y realización de nuevas técnicas de interpretación basadas en la consciencia de trabajo.
A lo largo de su carrera se ha presentado bajo la batuta de directores como Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Scott Yoo, Eduardo Mata, Lukas Foss, Oliver Knussen, Jorge Mester, José Areán, José Miramontes, Fernando Lozano, Eduardo Diazmuñóz, Jesús Medina, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Velazco, Carlos Spierer, Carlos Miguel Prieto, David Gilbert, Kurt Massur, Zaeth Ritter, Sergio Cárdenas, entre otros.
Ha actuado como solista de las Orquestas: San Diego Symphony, CA, U.S.A., Sinfónica de Minería, Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta de Cámara Solistas de México, Filarmónica del Bajío, Sinfónica de Minería, Sinfónica Nacional de México, Manhattan Philharmonic Orchestra, NY, U.S.A., Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta de Cámara de Morelos, Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Orquesta Sinfónica Sinaloa de Las Artes, sólo por mencionar algunas.
Ha realizado numerosos estrenos en México, USA y mundiales, entre los que figuran: Concierto Voltaje para Timbales y Orquesta de Gaby Ortíz, Concierto para Percusiones y Orquesta de David Noon, Concierto para marimba y orquesta de Robert Kurka, Afterlight para solistas mixtos y orquesta de Carlos Sánchez, “Sonata de los Solares” de Valentín Ruiz López, “La Creación” de Tomás de Marco, Concierto para Percusiones y Orquesta de Salil Shaded, y “Moonsticks” obra dedicada a Gabriela Jiménez de Mayer Kupferman.
Su repertorio como solista incluye, de Gabriela Ortiz: Concierto Voltaje para Timbales y Orquesta (obra dedicada a Gabriela Jiménez, en estreno mundial con la Orquesta Sinfónica de Minería: julio 20 y 21, 2013), Concierto para Percusiones y Orquesta de David Noon (estreno mundial con la OSSLA: junio 6 y 7, 2013), Concierto Candela para Percusiones y Orquesta, Concierto Zócalo Tropical (flauta y percusiones) y Zócalo Bastilla (violín y percusiones), así como el Concierto para Percusiones y Orquesta de Cámara de Armand Rusell, los Conciertos para Marimba y Orquesta de Robert Kurka, Paul Creston, Jorge Sarmientos, el Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerdas de Ney Rosauro, los Conciertos para Timbales y Orquesta de William Kraft, Ricardo Risco, Ney Rosauro y Sigfried Matthus, los Conciertos para Xilófono y Orquesta de Toshiro Mayuzumi y de Alan Hovaness, y el Concierto para 2 Timbalistas y Orquesta de Phillip Glass. Por estrenar: Concierto “Landó” para Percusiones y Orquesta de Douglas Tarnawiecki y “The Big Top” de Federico García Castells (2007), Tres Cuadros para Percusión y Orquesta de Jorge Ritter.

[Programa]

Met Anima