Tercer aniversario NAYLA

 

Aquí encontrarás el programa correspondiente al primer encuentro conmemorativo del tercer aniversario de NAYLA. Todos los tiempos son relativos a la Ciudad de México (UTC-06:00).

Enero 2021

8/ene
18:00

Ponencia: Un ritmo de cambios
(Facebook Live NAYLA)
Sam Marroquín

11/ene
18:00

Ask Me Anything Batería
(Facebook Live NAYLA)
 

Ulises Pérez (18:00)

Daniel Ponce (18:30)

Edy Vega (19:00)

14/ene
11:00

Ask Me Anything: Percusiones
(Facebook Live NAYLA)

Gabriela Jiménez
15/ene
12:00
Demostraciones y conceptos: Pablo Prieto
(Facebook Live NAYLA)
Pablo Prieto

15/ene
18:00

Tutorial: Conociendo instrumentos electrónicos nuevos: a-Frame

Tutorial: Percusiones Interactivas: Conceptos y aplicaciones como percusionistas


(Facebook Live NAYLA)

Met Anima

Diana García

15/ene
19:00

Ask Me Anything: Ensamble HISEN

(Facebook Live NAYLA)

Ensamble HISEN

 

Diciembre 2020

18/dic
18:00

Stream Musical
(Facebook Live NAYLA)

Edy Vega
Ensamble HISEN
Ulises Pérez

  

Daniel Ponce

Retrato de Daniel Ponce

Daniel Ponce San Martin (nacido en Puebla, México el 12 de abril de 1989) tuvo contacto desde una edad temprana con la música. Daniel comenzó a estudiar piano cuando tenía 6 años.

Comenzó a tocar la batería a los 9, y a los 16 comenzó a tocar en bares y recintos locales. Daniel estudió en una universidad de música contemporánea durante 3 años. Después comenzó a estudiar con el profesor Luis Huerta (5 veces ganador del premio Grammy Latino). Al completar sus estudios con el profesor Huerta, Daniel vivió durante una larga temporada en Cuba, donde tuvo la oportunidad de ver y aprender sobre la cultura afrocubana. Durante ese período, tomó clases privadas con algunos de los bateristas y percusionistas más importantes del país, incluyendo:

  • Juan Carlos Rojas (baterista de Afro Cuban Messengers, Maraca).
  • Jean Roberto (Klimax).
  • Enrique Pla (Irakere).
  • Rodney Barreto (Havana D´ Primera).

Luego se mudó a Nueva York para vivir otra temporada, donde tomó clases privadas con Robby Ameen, Marvin Diz, Dafnis Prieto e Ignacio Berroa.

A su regreso a México, Daniel comenzó a tocar en diferentes contextos musicales. Comenzó a tocar ocasionalmente con artistas internacionales como Lila Downs, Hernaldo Zúñiga, Celso Duarte, Julio Revueltas. Además, comenzó a tocar con múltiples proyectos en la escena local del jazz.

Durante este tiempo, comenzó a enseñar en escuelas de música como REC Música Centro De Estudios Musicales, Gmartell College Of Music, Tempo Música y Escuela Alternativa De Música. Daniel también da clases particulares en sitio a estudiantes de todo México y lecciones remotas a través de Skype a estudiantes de varios países, incluyendo Noruega, Estados Unidos de América, Colombia, Argentina y El Salvador. 

En 2014 consiguió su primera gira de gran escala "Amor Futuro Tour" con Leonel García donde tocó en teatros y festivales de todo México y algunos países latinoamericanos en todo 2014 y parte de 2015. En 2015 tuvo la oportunidad de tocar con la Orquesta Sinfónica Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes, uno de los lugares más importantes y bellos del mundo. Ese mismo año se fue de gira a Rusia con la cantante mexicana Ana Díaz.

En 2016 Daniel comenzó a tocar con el reconocido dúo latino "Sin Bandera" en la gira "Una Ultima Vez" con 52 conciertos en 2016. En esta gira tocó en los lugares más importantes de América Latina y Estados Unidos, tales como: Auditorio Nacional (México), Arena Monterrey (México), Coliseo De Puerto Rico (Puerto Rico), Luna Park (Argentina), Movistar Arena (Chile), Microsoft Theater (Los Angeles), Estadio Saprissa (Costa Rica). Además, en esta gira tocó en el festival de música más importante de América Latina: Viña del Mar en Chile.

En 2017 comenzó una nueva gira con el dúo Sin Bandera: "Encore Acústico" donde ha tocado 61 conciertos a partir de julio de 2018 en países como: Canadá, Estados Unidos de América, Chile, Colombia, Argentina, y muchos otros. Desde otoño de 2018 Daniel participó en la gira "4 Latidos Tour" con Sin Bandera & Camila llamado, con diversos espectáculos en arenas y coliseos en 2018 y 2019, en Estados Unidos de América, México y América Latina. 

Algunas grabaciones en las que ha colaborado:

  • "Primera Fila Acústico, Una Última Vez" – Sin Bandera, 2017, Sony Music Latin.
  • "Amor Futuro Acústico" – Leonel Garcia, 2015, Sony Music Latin.
  • "Miradas" – Nana Mendoza, 2018, Alternativa Representa.
  • "Sonando" – Malanga Latin Jazz, 2017, Independiente.
  • "Azul Melancolía" – Jade, 2016, Independiente.
  • "Touching Me, Touching You" – MYST, 2016, Azteca Music.
  • "Navidad Con La Esperanza Azteca" – Orquesta Esperanza Azteca, 2015, Azteca Music.

Daniel tiene un estudio en casa donde graba regularmente canciones y jingles para clientes en México, América Latina y España.
Países en los que ha tocado: Canadá, Estados Unidos de América, México, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y República Dominicana, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Paraguay, Chile, Argentina y Rusia.

Daniel es artista patrocinado por Istanbul Agop y Vic Firth.

[Programa]

Diana García

Retrato de Diana García

Diana Zaira Garcia Soto originaria de la Ciudad de México. Comenzó sus estudios formales de percusión en la Escuela de Iniciación Artística #2 del INBA en 2015. En 2017 entra a la Facultad de Música de la UNAM. Ha estudiado con los maestros Darío Solís, Eloisa de Medina, Gabriela Orta, Gerardo Contreras y el Dr. Alfredo Bringas.

Fundadora de la banda Addical donde fue baterista y cantautora con la que realizó presentaciones en diferentes estados de la republica (gira al interior del país) y formo parte de Los Pájaros, banda creada por el compositor Jorge Calleja y el cineasta Jorge Estrada, donde fue vocalista.

Ha asistido a diferentes ediciones del PASIC (Percussive Art Society International Convention) donde ha tomado certificaciones y cursos de perfeccionamiento cómo:  Keyboard Training, Rudiment Training, Drum Circle Conferences, etc.

Además, ha tomado clases magistrales con: el ensamble Duo Wings, Rodrigo Villanueva, Ivan Manzanilla y Ney Rosauro.

Ha facilitado círculos de percusión con la empresa Nayla Ventures, en el Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE) y la Biblioteca Vasconcelos.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), ha participado en encuentro de orquestas organizados por el colegio Monteverde y el colegio Yaocalli, es integrante de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez Rivas y es maestra de percusiones en el colegio Yaocalli.

Actualmente se encuentra estudiando la Licenciatura en Percusiones en la Facultad de Música de la UNAM en la cátedra del Mtro. Juan Gabriel Hernández Calderón.

[Programa]

Edy Vega

Baterista mexicano nacido en Veracruz, con educación media superior realizada en Mérida Yucatán, en donde empieza su investigación musical a la edad de 14 años tocando en diferentes agrupaciones regionales y obteniendo su iniciación musical formal con un maestro particular de batería (Juan Herrera) e iniciación con las notas en Yamaha de Mérida.

Al terminar sus estudios medios superiores realiza examen en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México dirigida en esos años por el maestro Francisco Téllez, en donde cursa la Licenciatura en Jazz, Batería y Percusión de Jazz en donde participa con diferentes agrupaciones como la Big Band de la Escuela Superior de Música, el Cuarteto Mexicano de Jazz, así como en diferentes ensambles de la escuela, realizo proyectos como integrante en grupos de Jazz contemporáneo como Línea 3 y Tricicklo y se relacionó con importantes músicos de Jazz de ese momento como el maestro Francisco Téllez, Agustín Bernal, Diego Maroto, Pepe Morán y otros; con los cuales participó en diferentes presentaciones y festivales nacionales e internacionales de Jazz.

Durante sus estudios en la Escuela Superior de Música conoció a músicos y agrupaciones de otros géneros los cuales contribuyeron a su participación en diferentes ámbitos musicales logrando llegar a colocarse entre los músicos sesionistas de estudios importantes en la ciudad de México.

Ha tenido patrocinios importantes con marcas como Reagal Tip, Peace, Taye, Istambul, Aquarian, Paiste, Dr. Martens, entre otras marcas.

Ha colaborado y participado con artistas como: Alejandra Guzmán, Lynda, Ragazzi, Eugenia León, Susana Zabaleta, Armando Manzanero, Adan Jodorovsky, Ha-Ash, Maria José, Yuridia, Luis Fonsi, Paulina Rubio, Julieta Venegas con la que estuvo haciendo música y de Tour en los últimos años; participando en festivales y premiaciones internacionales como: Coachella, Viña del Mar, MTV Latin Awards, Latin Grammy, entre otros.

Como baterista de sesión ha grabado para artistas como Kalimba, OV7, Camila, Reyli, Samo, Radio Kaos, Edgar Oceransky, entre muchos otros. Así como realizando música para películas y publicidad con productores como Felipe Souza, Federico Bonasso, Joan Romagosa, Memo Gil, Poncho Toledo, entre otros. Ha participado en grupos de Rock como Radio Kaos, The Melovskys y actualmente con Resis T, Insurpipol y está activo en varios estudios como sesionista y trabajando en su último material de Jazz a TRÍO, así como componiendo su nuevo álbum. 

Facebook: edy.vega.184, Instagram: @EdyVega43

[Programa]

Ensamble HISEN

Ensamble que fusiona sonidos tradicionales del koto (arpa japonesa) con instrumentos contemporáneos como la guitarra, handpan y percusión electro orgánica. "HISEN" encierra en su nombre la poesía sonora que surge cuando el agua (SEN-manantial) desciende y es acariciada por el viento al emprender su vuelo (HI) en una "Cascada". Tal como las notas musicales bañan los sentidos al ser tocadas con el pulso del corazón.

Yukari Hirasaza

Inició sus estudios de koto en 1986, con la maestra Yoko Kumakura y en 1990, prosiguió sus estudios con la maestra Yoshiko Nishimura. En 1995, realizó estudios en Japón con la maestra Setsuko Tashiro, de la escuela Ikuta. En 1999, promovida por la maestra Yoshiko Nishimura, obtuvo los grados de Uragumi, Nakagumi y Okugumi (básico, intermedio y avanzado) de la escuela tradicional Yamada. Sus actividades han sido principalmente en México, pero también ha tenido presentaciones en Guatemala, E.U.A. y Japón. Ha tenido participaciones en teatro y cine con composición y ejecución de sonidos incidentales, y en espectáculos multidisciplinarios. Como calígrafa, obtuvo el 6to Dan en caligrafía de kanji, 6to Dan en caligrafía de kana y actualmente cursa la caligrafía de pluma.

Manuel Viterbo

Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Veracruzana. Comenzó su carrera de músico y compositor en Xalapa, Veracruz donde formó parte del grupo de jazz mexicano Orbis Tertius de la UV, presentándose en distintos foros a nivel nacional como internacional.

Actualmente forma parte de distintos proyectos musicales que van desde ensambles de música regional, grupos de World Music y ensambles de jazz con los que se ha presentado en: Francia, España, Estados Unidos, Brasil, Guatemala y Marruecos. Ha participado en espectáculos de danza (como Jarocho River Dance), en proyectos de teatro (tales como Bola Risa y Humor en Cubos con el clown Aziz Gual, la obra Rock'n' Roll, en el CCU al lado de reconocidos actores) y espectáculos multidisciplinarios.

Arturo Fernández

Retrato de Arturo Fernández

Estudió Psicología en la UNAM y formación musical con diversos maestros. Formó parte del Coro Académico de la UNAM, realizando presentaciones en México y en el extranjero, entre las que figuran, Sala Netzahualcóyotl, Sala Carlos Chávez, Anfiteatro Simón Bolívar, sedes culturales de Alemania, Austria e Italia. Es baterista y fundador del proyecto de música mexicana fusión “Calaveras de Azúcar”. 

Cuenta con un endorsement de TRX Cymbals. Creador de “Texturas sonoras”, propuesta interdisciplinaria con instrumentos acústicos y electro orgánicos. Realiza proyectos encaminados al bienestar emocional, desde un enfoque multidisciplinario, con áreas como la Danza Movimiento Terapia, la Atención Plena y la musicoterapia.

En HISEN toca handpan, bansuri y percusión electro orgánica.

[Programa]

Gabriela Jiménez

Retrato de Gabriela Jiménez

Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento; en el 1990 participó en cursos, conciertos y seminarios en Tanglewood Music Center Orchestra U.S.A., más tarde obtuvo los títulos de “Master of Music” Percussion Major entre 1989 y 1991 en Manhattan School of Music, U.S.A., “Bachelor’s of Music” entre 2000 y 2002 en Hartford University U.S.A., “Master of Arts in Music”, y del 2001 al 2003; y entre 2001-2004 cursó la “Maestría en Docencia Universitaria” en la Universidad Anáhuac del Sur.

De 1989 a 1991 se desempeñó como timbalista y percusionista principal de: Tanglewood Music Center Orchestra, Manhattan Symphony Orchestra, Manhattan Percusión & Contemporary Ensambles y Plainfield Symphony Orchestra, New Jersey. En 1990 fue timbalista y percusionista en la New York Youth Symphony Orchestra presentándose en el Carnegie Hall de Nueva York, U.S.A. En 2004 formó parte de la Orquesta Mundial para la Paz, 3a emisión, en Moscú y San Petersburgo, con Valery Gergiev (cond).
En 1985 obtuvo el Primer Premio de la Juventud de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. De 1986 a 1989 fue timbalista principal de la Orquesta Filarmónica del Bajío y profesora de la Academia de dicha agrupación, así como de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y directora del Cuarteto de Percusiones de la OFB.
En 1989 se hizo acreedora a la beca Fulbrigtht-Benito Juárez para realizar sus estudios de maestría en Manhattan School of Music con Chris Lamb y Duncan Patton; fue la primera percusionista en ganar el concurso para solistas en dicha escuela. Ganó el premio George Schick de excelencia en musicalidad. Durante 1990 fue becaria del Festival de Tanglewood Music Center Orchestra en su 50 Aniversario, dirigida por las batutas de Bernstein, Osawa, Previn, Foss, Knussen, Schuller y otros.
Ha realizado numerosas participaciones en Congresos, Concursos y Festivales Nacionales e Internacionales de Percusiones, como representante de México, impartiendo Clases Magistrales, Conferencias, Pláticas, Conciertos Didácticos,Recitales y Conciertos, como el Festival Internacional de Percusiones en Monterrey, el Festival Latinoamericano de Marimbistas en Tuxtla, y Miami State University entre otros.
Desde 1881 es timbalista y percusionista principal de las Orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, y la Orquesta de Cámara Solistas de México. Imparte la cátedra de percusiones en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, en la que imparte también las cátedras de Filosofía de la Música, Acústica Musical y Organología y Laboratorio de Percusiones. Es directora y fundadora del grupo Percusionarte, ha incursionado en el jazz con el grupo AtrilV, con el que grabó un disco con obras de Kupferman. Becaria del FONCA en 1994 y 1996. Distinguida en 1998 con la Medalla Mozart que otorga el Gobierno de Austria y el Instituto Cultural Domecq.
En el campo de la educación como profesora de la Facultad de Música de la UNAM y de la Escuela de Música del CCOY, es reconocida por sus destacados alumnos, tanto en el ámbito solístico como orquestal tradicional y contemporáneo. Sus constantes intercambios académicos por toda la República Mexicana han generado vínculos importantes con músicos, maestros y alumnos para la actualización y realización de nuevas técnicas de interpretación basadas en la consciencia de trabajo.
A lo largo de su carrera se ha presentado bajo la batuta de directores como Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Scott Yoo, Eduardo Mata, Lukas Foss, Oliver Knussen, Jorge Mester, José Areán, José Miramontes, Fernando Lozano, Eduardo Diazmuñóz, Jesús Medina, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Velazco, Carlos Spierer, Carlos Miguel Prieto, David Gilbert, Kurt Massur, Zaeth Ritter, Sergio Cárdenas, entre otros.
Ha actuado como solista de las Orquestas: San Diego Symphony, CA, U.S.A., Sinfónica de Minería, Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta de Cámara Solistas de México, Filarmónica del Bajío, Sinfónica de Minería, Sinfónica Nacional de México, Manhattan Philharmonic Orchestra, NY, U.S.A., Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta de Cámara de Morelos, Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Orquesta Sinfónica Sinaloa de Las Artes, sólo por mencionar algunas.
Ha realizado numerosos estrenos en México, USA y mundiales, entre los que figuran: Concierto Voltaje para Timbales y Orquesta de Gaby Ortíz, Concierto para Percusiones y Orquesta de David Noon, Concierto para marimba y orquesta de Robert Kurka, Afterlight para solistas mixtos y orquesta de Carlos Sánchez, “Sonata de los Solares” de Valentín Ruiz López, “La Creación” de Tomás de Marco, Concierto para Percusiones y Orquesta de Salil Shaded, y “Moonsticks” obra dedicada a Gabriela Jiménez de Mayer Kupferman.
Su repertorio como solista incluye, de Gabriela Ortiz: Concierto Voltaje para Timbales y Orquesta (obra dedicada a Gabriela Jiménez, en estreno mundial con la Orquesta Sinfónica de Minería: julio 20 y 21, 2013), Concierto para Percusiones y Orquesta de David Noon (estreno mundial con la OSSLA: junio 6 y 7, 2013), Concierto Candela para Percusiones y Orquesta, Concierto Zócalo Tropical (flauta y percusiones) y Zócalo Bastilla (violín y percusiones), así como el Concierto para Percusiones y Orquesta de Cámara de Armand Rusell, los Conciertos para Marimba y Orquesta de Robert Kurka, Paul Creston, Jorge Sarmientos, el Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerdas de Ney Rosauro, los Conciertos para Timbales y Orquesta de William Kraft, Ricardo Risco, Ney Rosauro y Sigfried Matthus, los Conciertos para Xilófono y Orquesta de Toshiro Mayuzumi y de Alan Hovaness, y el Concierto para 2 Timbalistas y Orquesta de Phillip Glass. Por estrenar: Concierto “Landó” para Percusiones y Orquesta de Douglas Tarnawiecki y “The Big Top” de Federico García Castells (2007), Tres Cuadros para Percusión y Orquesta de Jorge Ritter.

[Programa]

Met Anima

Retrato Met Anima

Met Anima tiene como propósito generar vínculos entre la música y la audiencia a través de interpretaciones únicas y conciertos didácticos que permitan sensibilizar e integrar al público al mundo de la percusión.
“Por su disciplina y profesionalismo, Met Anima está surgiendo como uno de los duetos universitarios de percusiones más prometedores del momento”.
-Dr. Alfredo Bringas. Integrante de Tambuco
Met Anima viene del griego μετ’ (“más allá” o “a través”) y el latín anima (alma): más allá del alma.
Su vasto repertorio abarca siglos de música de distinto género, estilo y folclor; desde el barroco, pasando por el repertorio esencial de la literatura percusiva, hasta la vanguardia musical actual; enfatizando el trabajo continuo con compositores actuales con el fin de ampliar y difundir el repertorio para dueto de percusiones.
Haciendo uso de una gran cantidad de instrumentos como marimbas, tambores y platillos; otros no tan convencionales como latas, botellas y objetos de uso común, e incorporando nuevas tecnologías en instrumentos, medios electrónicos y performance, muestran las posibilidades ilimitadas que tiene la percusión aportando un nuevo concepto de ella.

Carlos E. Blázquez Villalobos

Originario de la Ciudad de Puebla, comenzó sus estudios musicales en 2012 en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Posteriormente, en 2015, ingresó a la Facultad de Música de la UNAM. Ha estudiado con los Maestros Alejandro Sánchez Hernández, Arturo González Pérez, Francisco Sánchez Cortés, Sergio D. Quesada y el Dr. Alfredo Bringas Sánchez. Desde el 2016 es percusionista y timbalista de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM y desde el 2018 también forma parte de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM). Ha sido dirigido por las batutas de los internacionalmente reconocidos jan latham-koenig, Enrique Arturo Diemecke y Sergio Càrdenas. Se ha presentado con dichas agrupaciones y ensambles de música de cámara en algunos de los recintos culturales más importantes de México como la sala Nezahualcóyotl, la sala principal del Palacio de Bellas Artes, la sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes entre otros.
Ha participado con la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), con el Ensamble de percusiones de la BUAP y con el Ensamble sinfónico 5 de mayo. Además, ha tomado clases magistrales y cursos con Ney Rosauro, Le Yu, Casey Cangelosi ,Evaristo Aguilar, Iván Manzanilla, Miguel González, Matthew Lau, Emmanuel Séjourné y Pius Cheung. En junio de 2016 fue ganador del concurso para participar
como solista con la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria (OCENP), presentándose en la Sala Xochipilli de la FaM y el auditorio Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Actualmente está cursando el tercer año de la licenciatura en percusiones en la Facultad de Música de la UNAM bajo la tutela de la Mtra. Gabriela Jiménez Lara.

Alexandra Fuentes Zacarías

Originaria del Estado de México. Comienza sus estudios musicales de Batería a la edad de 14 años en la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical (ESCAM ). Más tarde, en el 2012, entra a la Escuela de Iniciación Artística No.4 de Bellas Artes, donde comienza sus estudios formales de percusión clásica. En esta escuela se integra a la Orquesta del Sótano no.2 y al coro de la Profesora Lucía García Salinas presentándose en diversos recintos como la Biblioteca Vasconcelos, el museo de San Carlos, el Museo José Luis Cuevas, el Centro Cultural del México Contemporáneo, el Teatro de la Lotería Nacional y el Circo Volador entre otros.
En el 2014 entra a la Facultad de Música de la UNAM en las cátedras del Mtro. Juan Gabriel Hernández Calderón, el Dr. Alfredo Bringas Sánchez y la Mtra. Gabriela D. Jiménez Lara con quien estudia actualmente el tercer año de la licenciatura.
Ha participado en cursos y clases magistrales de reconocidos percusionistas tales como: Ney Rosauro, Israel Moreno, Matthew Law, Iván Manzanilla,, Nick Kleinjan, Konstantin Napolov, Carlota Cáceres, Rodrigo Villanueva, etc.
Es parte de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música, bajo la dirección del reconocido Luis Manuel Sánchez Rivas. Con esta agrupación, con otros ensambles de cámara y como solista se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotl, la sala principal del Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, etc.

Pablo Prieto

Retrato de Pablo Prieto

Nace en la Ciudad de México. Estudia en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y a los catorce años forma su primera agrupación de jazz y se presenta en el Festival Jazz’ 76 de Cuernavaca, Morelos. En 1980 comienza un período de intensa actividad musical, viaja a España donde se presenta también con diferentes músicos de la ciudad de Madrid; regresa a México y realiza infinidad de grabaciones y programas de televisión. En 1985 participa en el Festival de Jazz de Montreal y Festival de Verano de Quebec. Con su cuarteto ha participado en los principales festivales y salas de concierto del país.
En el Diccionario de la Música en México de Gabriel Pareyón aparece como: “Baterista contemporáneo, básicamente autodidacta. Uno de los valores más brillantes en el jazz en México”.

Su disco “Body & Soul” recibió excelentes críticas de la prensa nacional y contiene comentarios de Dave Brubeck. En su CD titulado “Summer Song” grabó dos temas de la saxofonista holandesa Tineke Postma quién posteriormente lo invitó a tocar con ella para una serie de presentaciones en diversas ciudades del país.

Pablo Prieto ha sido invitado a participar en diferentes agrupaciones de artistas internacionales de la escena del jazz. Se presentó con el guitarrista de Pittsburgh Ken Karsh en el Centro Nacional de las Artes. La saxofonista Tineke Postma lo invitó a la gira Eurojazz por diversas ciudades de la República y a su presentación en la Muestra Internacional de Jazz en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Fue invitado a una gira de conciertos con la cantante de New Orleans Cindy Scott presentándose en el Festival de Jazz y Blues en San Miguel de Allende en los principales clubes de jazz de la Ciudad de México, en el Festival Internacional de jazz de Querétaro, ciudades de Salamanca, Irapuato y San Luis Potosí. Y ha colaborado con el contrabajista de fama internacional Eddie Gómez en la celebración del día Internacional del Jazz en el Palacio de Bellas Artes.

En la escena nacional del jazz, Pablo Prieto ha participado como invitado en importantes proyectos: El Trío de Miguel Villicaña junto con Agustín Bernal, con la cantante Dannah Garay, con quien ha tocado en varios festivales y en los clubes de jazz más importantes del país, el Trío del guitarrista Alberto Medina quien también colabora en diversas ocasiones con el propio cuarteto de Pablo Prieto, el pianista, compositor y arreglista mexicano Alejandro Mercado además de formar parte del cuarteto de Pablo Prieto también le ha invitado a participar en su proyecto de trío junto a otras personalidades del jazz nacional.
La música de Brubeck ha tenido un impacto sin precedente con el público, el resultado ha sido fenomenal. La música de este gran compositor logra acercar con facilidad el jazz a todo tipo de público. El cuarteto de Pablo Prieto recrea la intensa comunicación que la música de Brubeck tiene con el público. Pablo Prieto escuchó por primera vez a Dave Brubeck cuando sólo tenía siete años. “El sonido impecable y la prodigiosa técnica de éstos cuatro músicos fue lo que provocó mi deseo por dedicarme a la música y querer tocar jazz”. Varios años dedicados a la investigación y el estudio de la música de Dave Brubeck llevan a Pablo Prieto a hacer un merecido homenaje en vida a este gran compositor, con una gira por diferentes entidades de la República y los más prestigiados clubes de jazz de la Ciudad de México. Este cuarteto es invitado a diferentes celebraciones especiales para hacer homenaje a Dave Brubeck, entrevistas de radio, programas especiales y el festejo de aniversario número 13 de la estación de radio Horizonte Jazz. Y el más reciente fue el pasado 6 de diciembre en el Palacio de Bellas Artes en el aniversario luctuoso de éste gran músico y compositor donde presentó el estreno de su más reciente DVD Dave Brubeck ¡A Celebration!

El cuarteto de Pablo Prieto está formado por Alejandro Mercado al piano, Federico Hülsz en los saxofones, Jaime Ferrada al contrabajo y el propio Pablo Prieto en la batería. Las diferentes formaciones del cuarteto como la modalidad de integrar la guitarra en sustitución del piano, hace que se tomen otros estilos de las diferentes escuelas del jazz en donde también se desarrolla una combinación de tendencias actuales del jazz con base en los estilos diversos que formaron esta música hace más de cien años. El jazz es una música universal por excelencia, el cuarteto en sus interpretaciones desarrolla todas las influencias posibles que el jazz ha tomado de las diferentes corrientes de la música del mundo; es una música de integración cultural, con la particularidad de combinar todo tipo de música con la improvisación, el desarrollo melódico y la reconstrucción armónica.

[Programa]

Sam Marroquín

Retrato de Sam Marroquín

  • Provider InTime / The Listening Program | Facilitador del potencial humano Team buildings musicales, Coach, Speaker, Trainer at John Maxwell Team.
  • Miembro del Equipo John Maxwell Team desde 2019.
  • Conferencista TedX  "Desconectando para Conectar", 2017.
  • Facilitador rítmico, Village Music Circles, Hawaii, 2015.
  • Conferencista en diferentes eventos con temas de equipos de trabajo, psicología – música y educación musical dentro de la República Mexicana.
  • Músico - percusionista y educador.

Sam vive el ritmo; creativo y emprendedor musical, su pasión por la educación, la salud y el bienestar lo han llevado a explorar la música desde una perspectiva terapéutica, neuropsicológica y de desarrollo humano. Fundador y director de School of Drums mx centro de bienestar y aprendizaje musical donde las principales herramientas de enseñanza y desarrollo son las relaciones interpersonales, el ritmo, la música y la expresión. Fundador y director de DrumOn - Eventos Rítmicos donde facilita experiencias basadas en el ritmo, la música y la creatividad para generar cambios en diferentes tipos de grupos de personas. Cofundador de Connect Teams dedicados al coaching, desarrollo y liderazgo personal y para organizaciones.

Sam cree firmemente que la música es la mejor medicina para el espíritu, mente y cuerpo. Considera de gran importancia incluir la actividad musical en nuestras vidas para el bienestar, crecimiento y continuo desarrollo.

“Look for harmony within yourself; mind your rhythm.”

[Programa]

Ulises Pérez

Retrato de Ulises Pérez

Nace en la CDMX. Desde muy temprana edad es cautivado por la música, en particular por el Pop en inglés y el auge que empezaban a marcar los DJ's de la época, desde pequeño sus juguetes eran los casetes para grabar música de la radio, pero no fue hasta una ocasión que vio en el zócalo de esta Ciudad tocar en vivo a un grupo de música de los Andes cuando descubrió la magia de los instrumentos.

Fue tal el impacto que sus padres una navidad les regalaron a sus hermanos y a él instrumentos musicales como: charango, quenas, zampoñas, etc. para practicar y tocar en casa. Recuerda que a la edad de 4 años bajó a la sala para agarrar los instrumentos y "probar" cada uno de ellos, pero no fue hasta que agarró las baquetas cuando algo hizo "clic" en su mente y en su corazón, en ese momento sabía que la batería y la percusión era algo que quería hacer.

Por cuestiones de trabajo de sus padres se mudan a la ciudad de Puebla, en esos años Ulises quería ser diseñador gráfico, pero la música seguía presente, siempre escuchando e intercambiando casetes con sus compañeros de clase, uno de sus mejores amigos influyó para que decidiera estudiar batería en una escuela formal y tomó el riesgo de dejar el diseño para estudiar música por lo menos un año para probar, curiosamente al principio detestaba el solfeo y quería abandonar la carrera pero después encontró un gusto tal que se volvió adicto a leer partituras y con la ayuda de la percusión clásica desarrolló un buen nivel de lectura y ejecución.

En esos tiempos Ulises escuchaba en su totalidad rock, un día su maestro de batería le prestó un VHS donde venía una clínica de Terry Bozzio y Dave Weckl y fue ahí cuando dio un gran giro sus gustos musicales.

Inmediatamente se enamoró de la independencia, la polirritmia, los compases irregulares y ahí nació su gusto por el jazz fusión y el rock progresivo y empezaron a salir nombres como: Dennis Chambers, Steve Smith, Simon Phillips, Vinnie Colaiuta, Neil Peart, Bill Bruford, Steve Gadd, Akira Jimbo, Gregg Bissonette. Otro momento importante fue cuando llegó a sus manos un CD de la banda Tower of Power, ahí se empezó a apasionar por el funk, el soul, y el R&B.

Al terminar la carrera en percusión clásica y batería, su maestro se va a USA por trabajo y Ulises empieza a trabajar como docente de la escuela de Artes en Puebla. Gustoso de dar clases, pero con ansias de querer tocar en vivo y en festivales las cosas se dan para un día conocer a José Luis Domínguez, quién fue guitarrista de Cecilia Toussaint, José Luis le invita a participar en un proyecto en la escuela de música DIM y le otorgan beca del 100% para estudiar un diplomado con varios de los mejores músicos del país.

Varios maestros vieron su desempeño y lo empezaron a invitar a colaborar en diversos proyectos, pero conocer a Joe d'Etienne fue un parteaguas, empezó a tocar en la big band de la escuela y un semestre después es invitado por Joe para tocar de planta en su Big Band, con este ensamble uno de los momentos más importantes fue poder tocar en el Lunario del Auditorio Nacional, recuerda que al estar sacando la batería de sus fundas volteó a ver las sillas y pensó: "aquí yo venía a ver a mis bateristas favoritos y ahora estoy armando mi batería donde ellos han estado" y fue ahí donde se dijo para sí mismo: ¿de qué lado quieres estar, en el público o en el escenario? Lo demás es historia, a partir de ahí se dio cuenta que para lograr los objetivos hay 2 que estudiar mucho, preparase día a día, pulir las cosas que no salen, como técnica, estudiar diversos estilos de música para ampliar el campo de trabajo, ser disciplinado y tratar de hacer siempre las cosas con calidad tocando meramente por y para lo que la música pida o requiera. Gracias a esa visión Ulises ha tenido la fortuna de trabajar de la mano de muchos músicos importantes y acompañar a artistas como: Susana Zabaleta, Armando Manzanero, Jaime López, Regina Orozco, Aida y Carlos Cuevas, Iraida Noriega, Elizabeth Meza, Enrique Nery, Rosino Serrano, Julio Revueltas, y también ha podido ir a varios de los festivales más importantes del país como: El Cervantino, Ultimate Jazz Weekend de los Cabos o el Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya donde alternó con el gran percusionista Pete Escobedo y el increíble bajista Victor Wooten.

Actualmente le apasiona el oficio de músico de sesión y ser freelance para tocar con la mayor cantidad de gente posible y conocer más géneros de música, pero de igual manera disfruta de tocar en vivo en festivales o donde se dé la oportunidad.

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